【金融收藏】 傅抱石笔下的屈原

    本网讯 : 屈原是古代文人崇高的精神偶像，吟咏屈原作品，描绘楚辞诗意画，是古代文人雅好。自文人画兴起后，屈原画像成为艺术家描摹的典范，并赋予其深厚意味：在描绘屈原画像时，艺术家们对其精神品格心向往之，其中的虔诚之心与用笔的斟酌，不亚于描绘圣像。自古至今，不少画家绘画过屈原像。据传，赵孟頫就作有《屈原像》，用笔与表现方式和传统人物画并无二致。明代陈洪绶以屈原的《九歌》为题材创作了系列作品，也绘制过《屈原像》，其笔下的屈原造型开始以《涉江》里的自我描写为依据，并且结合《渔夫》词句，塑造出“游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”的外貌特征。近代张大千绘制的《屈原像》，与赵孟頫相似，张大千使用他惯用的白描手法塑造屈原，并不刻意表现屈原的精神状态和抗争精神。

　　现代画家傅抱石，对屈原题材创作十分热衷，也许是久居战火排解苦闷，也许是一腔热忱借笔墨抒发。擅长大写意山水的傅抱石，在创作屈原形象时，不仅有《涉江》、《渔夫》中的憔悴，更着《离骚》、《九歌》中的写意与豪迈。据悉，傅抱石至少有了七幅《屈原像》。南京博物院藏有两幅作于上世纪四十年代的《屈原像》；傅家也曾藏有一幅1953所作的《屈原行吟图》；50年代的另一作品则藏于北京故宫博物院；另3件为私人收藏。

　　一幅诞生于1942年的《屈原》，凸显出傅抱石早期绘画风貌，是现存傅抱石创作的最早的屈原形象。画中，屈原昂首独行，在瑟瑟秋风中，头发与衣衫迎风摆动。屈原身旁，丛生的芦苇茂密过膝，眼前是苍茫浩瀚的汨罗江，江水茫茫，无边无际。整幅画面营造出屈原滔滔不绝的心绪。即便如此，画中的屈原仍旧目光坚毅，炯炯有神。画家以精细的线描，用心勾画了屈原形象，画面大面留白，表现江水，使得观者能够感受屈原此时孤独无助的悲凉。创作这幅作品时，傅抱石皴法尚未老辣，用笔仍显得谨慎细致，人物描绘也有着古代文人绘画的风貌。

　　这幅作品诞生的年代，正是抗日战争中期，郭沫若的话剧《屈原》在重庆热演，傅抱石此时创作屈原画像，也更注重于体现其精神品格。据传，傅抱石创作屈原，大量参考了郭沫若的意见，从年龄相貌到身世、作品，无一不仔细考究。因此，他的每一根线条与皴点，无不饱含对屈原的钦佩，更有对民族上下一致对外的渴盼。

　　翌年，又一幅《屈原》诞生，成为傅氏较成熟的屈原像。画中屈原宽袍长袖立于水边，同样是秋风中，头发与衣衫飞舞。画中大量留白，用以表现苍茫无边的江水，也侧面表现出屈原当时波涛不宁的内心世界。人物轮廓并不进行细致勾描，其线条走势迅疾，笔画中饱含遒劲的力量，画面风格宛若梁楷画风。这些超凡脱俗的笔墨形式随着画家心灵律动起伏飞跃而出，画面风格高古，格调不凡，显示出傅抱石人物画艺术走向成熟与老辣。

　　新中国成立后，傅抱石的笔法愈加炉火纯青，用笔更加大胆自由。1954年，傅抱石创作了《屈原渔父图》，呈现出另一番意境。

　　傅抱石的《屈原渔父图》，此时已不是屈原一人，而描绘了三闾大夫与渔父的对话。画上题诗为楚辞作品《渔父》，屈原以一段虚构的对话表达自己的志向、情绪与价值取向。憔悴枯槁的屈原在河边遇见渔父，渔父问诗人，为何在此流放。屈原说：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”渔父告诉屈原，圣人不应受到外物牵绊，应随世俗进行自我调整；但屈原坚决拒绝渔父的意见。屈原的回答，成为千古名句：“吾闻之，新沐者必弹冠，新浴者必振衣；安能以身之察察，受物之汶汶者乎？宁赴湘流，葬于江鱼之腹中。安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎。”最后渔父唱着歌，慢慢泛舟而去。

　　此幅《屈原渔父图》是难得一见的双人物构图，在画家精心描绘下，人物的外貌、神态、性格得到凸显。屈原衣冠整洁、神色坚定，流露出反对同流合污的高尚品格；渔父皮肤黝黑，面目苍老，凸显出其作为劳动阶层的艰辛。傅抱石熟练且深刻地描绘出二人眼神情感的交流，让后世观赏者能迅速捕捉到画中意境与屈原的精神追求。

　　傅抱石是画家又是艺术历史学者，他对现代中国艺术发展贡献深远。他的人物画中常见有历史故事和古代诗词的参考。傅抱石对屈原形象创作的偏爱，受到友人郭沫若的影响颇多。郭沫若与傅抱石在二十世纪二十年代于日本相识。上世纪四十年代，郭沫若创作《屈原研究》，并编写话剧《屈原》，对傅抱石产生影响，他对屈原作品的掌握与表现，与郭沫若的学术考证与文学创作有着直接关系。几乎同时，他开始尝试创作屈原画像，同时也创作屈原楚辞作品中的人物形象，其中，《九歌》最多，湘君及湘夫人画像成为傅抱石人物画经典之作。

　　傅抱石的人物画来自于最传统的中国古典绘画技法，结合自身努力，成就了一代宗师的艺术风格。虽然他的笔下都是古代形象，用笔也是传统用笔，但他却并不脱离时代，他致力于连接过去与当下，成功地为历史故事添加时代感。创作屈原形象的同时，反射出对当时政治、历史环境的强烈情感，凸显出屈原留给后人高尚的品德与人格。

责任编辑 : 张 旻